Arquiteturas Fascinantes

Prédio do Banespa

2011-06-26T23:34:00.000-03:00

Essa semana foi anunciado o tombamento do edifício Altino Arantes, conhecido como "prédio do Banespa", localizado em São Paulo, na Rua João Brícola nº 24. O prédio já havia sido tombado pelo município em um tombamento coletivo na região do Vale do Anhangabaú, no centro, mas com proteção apenas da fachada e das proporções do edifício. Agora, o tombamento preserva também os móveis que fazem parte da história a instituição financeira, o antigo cofre do banco, no subsolo, além do terraço e cinco pavimentos. Com 35 andares, era o mais alto da cidade em 1947, quando foi inaugurado no antigo centro financeiro, como nova sede do banco que financiava os barões do café. Segundo o IPHAN - Instituto de Patrimônio Histórico e artístico Nacional, O tombamento é um "ato administrativo realizado pelo Poder Público, nos níveis federal, estadual ou municipal, que tem como objetivo preservar bens de valor histórico, cultural, arquitetônico, ambiental e também de valor afetivo para a população, impedindo a destruição e/ou descaracterização de tais bens". O prédio "Banespão", como é conhecido, foi projetado pelo arquiteto Plínio Botelho do Amaral, e construído pela construtora Camargo Mesquita. O edifício teve sua obra concluída em 1947, após 8 anos de construção, que foi inclusive interrompida pela Segunda Guerra Mundial. O prédio se tornou um símbolo daquela era progressista, na qual São Paulo começava a receber muitos imigrantes do Japão, Europa e nordeste. Com 161,22 metros de altura, o prédio era o maior do mundo fora dos Estados Unidos e o primeiro a superar seu vizinho Martinelli, que durante 18 anos reinara como o maior arranha-céu de São Paulo. Representava o orgulho da cidade pelo seu crescimento e modernização.

Materiais nobres foram utilizados para o acabamento, como mármore de Carrara, tacos de ipê, jacarandá, e sua fachada revestida com pastilhas de porcelana. Foi o primeiro grande edifício do mundo onde se utilizou este tipo de revestimento na fachada, revestimento que se tornou marca registrada da arquitetura nos anos 50 e 60. Já o bloco da Rua Boa Vista foi revestido com cimento branco. O embasamento do edifício foi revestido com granito róseo polido, tanto do lado da Praça Antonio Prado, como do lado da R. Boa Vista. Internamente, no grande saguão, as paredes são revestidas de mármore. No piso do grande saguão, que possui pé-direito de 16 metros de altura, foram empregados granito polido, granito esmerilhado e bronze. Originalmente estava previsto um gigantesco baixo-relevo de mármore travertino a ser colocado no grande hall, representando o Apóstolo São Paulo e cenas da história da cidade e do banco. Esse baixo-relevo não chegou a ser executado. As paredes foram revestidas de lambris de jacarandá artisticamente trabalhado, enquanto que nos demais ambientes de trabalho são de lambris simples de jacarandá. Nos ambientes de grande movimento, utilizou-se material acústico para absorção do ruído. Todas as portas internas foram feitas de jacarandá e dotadas de ferragens especialmente desenhadas para o edifício. Os portões da entrada de ambos os blocos são de cobre, trabalhado artisticamente. Nas galerias do grande saguão, as grades artísticas são de bronze e aço inoxidável. As portas circulares de aço de seus cofres-fortes pesam 16 toneladas cada uma. Nos anos 40, o edifício foi considerado a maior construção de concreto armado do mundo. Do alto de seu mirante, o raio de visão é de 360º e atinge 40 Km. De lá é possível ver a Serra do Mar, o Pico do Jaraguá, os prédios da Avenida Paulista e as principais construções do centro. O lugar é visitado mensalmente por cerca de 5 mil pessoas. O fascínio já começa pelo saguão, com o belíssimo lustre de cristal nacional em estilo decô-eclético, com 13 metros de altura, 10 mil peças de cristal e 1,5 tonelada, feito no formato do edifício. O prédio foi privatizado em 2000 pelo grupo Santander-Banespa. A partir daí passou a abrigar um museu onde estão reunidos mais de 2 mil objetos que fazem parte da história de quase 100 anos de existência iniciados com cultura cafeeira do Brasil.O prédio é um dos principais personagens da linha do horizonte do centro de São Paulo.

Fontes:

http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/o-que-visitar/pontos-turisticos/178-banespao-edificio-altino-arantes

http://www.piratininga.org/banespa/banespa.htm

http://portal.iphan.gov.br/portal/montarPaginaSecao.do;jsessionid=803C192B0C3A8347F7F60CFF4ED50E6D?id=12576&retorno=paginaIphan

http://www1.folha.uol.com.br/cotidiano/932915-predio-do-banespa-em-sp-e-tombado-14-anos-apos-pedido.shtml

MAC - Niterói - RJ

2011-03-01T19:54:00.000-03:00

"Como é fácil explicar este projeto! Lembro quando fui ver o local. O mar, as montanhas do Rio, uma paisagem magnífica que eu devia preservar. E subi com o edifício, adotando a forma circular que, a meu ver, o espaço requeria. O estudo estava pronto, e uma rampa levando os visitantes ao museu completou o meu projeto. " Oscar Niemeyer (2006)

Inaugurado em 2 de setembro de 1996, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói-RJ tornou-se símbolo dessa cidade. A obra foi idealizada pelo então prefeito Jorge Roberto Silveira e projetada pelo arquiteto Oscar Niemeyer, que deixou sua marca ao utilizar as formas curvilíneas e o concreto puro, dando forma à estrutura e ao edifício ao mesmo tempo. O museu está localizado no Mirante da Boa Viagem, sobre uma praça com 2.500 m². Estando dentro ou fora deste inusitado edifício, é oferecida ao visitante uma vista panorâmica da "Cidade Maravilhosa".

Mesmo com 300 operários trabalhando noite e dia, foram necessários cinco anos para a conclusão do edifício com quatro pavimentos, que consumiu 32 mil m³ de concreto, quantidade suficiente para levantar um prédio de 10 pavimentos. Sua estrutura foi projetada para suportar um peso de 400 kg/m² e ventos com velocidade de até 200 km/h. Uma base cilíndrica única com 9m de diâmetro sustenta o museu, apoiada em uma única sapata de 16m de diâmetro e 5m de altura. Essa base cilíndrica é oca para permitir a mobilidade vertical, através de elevador, para o transporte de obras de arte armazenadas no subsolo. O edifício está envolto por uma superfície de 817m² de espelho d'água.

Uma grande rampa, com piso vermelho, conduz o visitante ao museu. No primeiro pavimento estão recepção e administração. No segundo pavimento está o salão central de exposições, com 462m² e completamente livre de pilares, envolto por uma varanda com janelas panorâmicas que permitem a visão da Baía de Guanabara. A paisagem externa compõe o espetáculo oferecido ao visitante, conferindo também a funçao de mirante ao edifício. Os vidros triplos, com 18mm de espessura, foram fabricados especialmente para o projeto. Cada uma das setenta lâminas mede 4,80m de altura por 1,85m de largura e estão inclinadas em 40º em relação ao plano horizontal.

No subsolo está um auditório para 60 pessoas e o restaurante. A iluminação externa do MAC é feita com 36 faróis de avião, com 1.000W de potência. O objetivo é tangenciar o prédio para dar a impressão de que o MAC está flutuando 10 metros acima das águas da Baía de Guanabara. A espacialidade das áreas expositivas leva o visitante a um percurso circular, caminhando no sentido anti-horário pela varanda, que em seguida sobe pela escada helicoidal até o mezanino, mudando a direção naturalmente para horária, sugerindo a sensação espacial de infinito.

Segundo Bruno Contarini, responsável pelo cálculo estrutural do MAC, a estabilidade do conjundo vem do fato de que não se está acrescentando carga suplementar ao solo, uma vez que a carga total da construção, mesmo considerando o uso do Museu e o efeito dos ventos, é inferior ao peso da terra que foi retirada para a obra: 5.500 toneladas de material em escavações. O MAC possui 16m de altura. As vigas de concreto protendido que atirantam o mezanino avançam em balanços de 11m sob o forro. Sua cobertura circular possui 50m de diâmetro e foi impermeabilizada com material altamente resistente e utilizado para proteção dos foguetes da NASA. Esse material tem capacidade de sofrer uma variação térmica de menos 50ºC a 250ºC.

A maior parte do acervo é constituída pela Coleção João Sattamini. Esta coleção abrange um amplo espectro da arte contemporânea, tal qual veio se consolidando no Brasil a partir dos anos 50, como por exemplo: João Carlos Goldberg, Frans Krajcberg, Tomie Ohtake, Abraham Palatnik, Mira Schendel, Carlos Vergara, entre outros.

Equipe de desenvolvimento: Jair Valera e Anna Elisa Niemeyer.
Fiscalização: Hans Müller.
Projeto Estrutural: Bruno Contarini.
Projeto Lumínico: Peter Gasper.

Projeto de mobiliário e ambientação: Anna Maria Niemeyer.

Fonte:
http://www.macniteroi.com.br/index.php?op=omac&mac_op=omac
http://www.macnit.com.br/

Allianz Arena

2010-11-04T20:05:00.000-02:00

O estádio Allianz Arena foi inaugurado em 30 de maio de 2005, na cidade de Munique - Alemanha. O estádio simboliza dois grandes times de Munique, o FC Bayern e TSV 1860 München e é chamado de "Estádio dos Sentidos" pelos arquitetos idealizadores do projeto: Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Foi sede do jogo de abertura da Copa do Mundo de 2006. O exterior do estádio é formado por 2.874 almofadas de ar, anti-chamas, que podem ser iluminadas nas cores branca, vermelha e azul. O allianz Arena tem capacidade para 69.900 pessoas, em três níveis de arquibancada. Cada um dos assentos foi marcado à mão, antes de serem instalados.

O projeto prevê um eficiente sistema de evacuação de emergência, que permite a completa evacuação do estádio em cerca de 15 minutos. O estádio também oferece uma grande infra-estrutura com restaurantes, lanchonetes, cafeterias, creches, áreas temáticas, instalações especiais para a mídia, sala para conferências e escritórios e 104 camarotes, além de 4 telões de plasma. Para a Allianz, este projeto demonstra o compromisso social da empresa além das fronteiras com a Alemanha, através do apoio ao esporte. O custo estimado foi de €340 milhões de euros.

No dia 18 de junho de 2006, a seleção brasileira derrotou a Austrália por 2x0 nesse estádio. O estádio fica aberto durante o ano todo, pois em todos os seus sete níveis encontram-se centros comerciais.

Fontes: http://www.allianz.com.br/corporativo/patrocinios/patrocinio_esportivo/allianz_arena/index.asp

Soccer City - África do Sul

2010-06-20T13:17:00.002-03:00

Em clima de Copa do Mundo, voltamos às atividades aqui no blog! Hoje tem jogo do Brasil contra a Costa do Marfim no Soccer City, o estádio símbolo da Copa da África 2010. O estádio foi palco da abertura e abrigará a final do campeonato mundial. É o maior estádio de futebol da África do Sul. O Soccer City foi construído em 1987 e, para o mundial de 2010, foi parcialmente demolido para uma grande reforma, projetada pelos arquitetos sul-africanos: Boogertman Urban Edge & Partners. O estádio foi cenário do primeiro discurso de Nelson Mandela, após sua libertação em 1990. Em 1996, o estádio abrigou a Copa das Nações Africanas, na qual a África do Sul foi campeã, vencendo a Tunísia por 2x0. Localiza-se na cidade de Johannesburg, próximo ao Soweto e o Centro Nacional de Exposições. Quase 40% da população de Johannesburg vive no Soweto e arredores.

A reforma foi realizada de 2007 a 2009, renovando toda a fachada, piso superior, vestiário e iluminação. A planta do estádio Soccer City foi inspirada no formato de um vaso cerâmico tradicional daquela região, conhecido como "calabash". A fachada chama atenção por seus 17.000 painéis em concreto reforçado com fibra de vidro, nas cores terracota, vermelho e areia, inspirados na cerâmica tradicional africana. Possui capacidade para 94.700 espectadores. E vamos lá, BRASIL!!!

Fonte: http://www.fifa.com/worldcup/destination/stadiums/stadium=5007759/index.html

California Academy of Science

2010-03-20T13:12:00.000-03:00

Após dez anos de planejamento, a Academia de Ciências da Califórnia foi inaugurada em setembro de 2008. O arquiteto italiano Renzo Piano projetou o complexo que abriga um aquário, o museu de História Natural, o planetário e um centro de referência para pesquisa e programas educacionais. Há uma verdadeira floresta dentro do edifício. Concebido para promover encontros e estimular a interatividade, o espaço segue princípios da arquitetura sustentável: o aço é reciclável, a energia vem, em grande parte, de painéis solares e o teto verde recebeu espécies nativas da Califórnia. Um telhado vivo, ondulado com colinas, se integra àpaisagem do Parque Golden Gate em São Francisco. As espécies escolhidas para o teto vivo são auto-propagáveis, toleram vento e maresia.

"É como se estivéssemos elevando um pedaço do parque e colocando um prédio embaixo”, explica o arquiteto. Ali está um dos maiores museus de corais do mundo. São quase 10 mil m² e 500 milhões de dólares gastos.As clarabóias se abrem automaticamente em dias quentes, para liberar o calor do interior do edifício, controlado por um sofisticado sistema de sensores atmosféricos. Placas coletoras de energia solar foram instaladas entre as colinas, com quase 60 mil células fotovoltaicas. Estações metereológicas no teto monitoram a velocidade do vento, umidade, temperatura para auxiliar na informação para o sistema de ventilação passiva. A sustentabilidade foi o requisito mais importante do edifício. A escolha dos materiais de construção foi minuciosa, assim como o sistema de aproveitamento de água, que promove a irrigação do teto, escoando o excesso para o parque. A estrutura também foi projetado para resistir a abalos sísmicos. O edifício possui a certificação LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) no nível Platina, o mais alto certificado de edifícios verdes.
    * 90% de todo o material de demolição dos prédios antigos do local foram reciclados;
    * 32 mil toneladas de areia retirada para fundação foram utilizadas na restauração de dunas em São Francisco;
    * 95% de todo o aço utilizado é proveniente de fontes reclicladas;
    * 50% da madeira foi colhida de reflorestamentos;
    * 68% do isolamento foi produzido com jeans reciclado;
    * 90% dos espaços possuem iluminação e ventilação naturais;
    * 30% a menos de consumo de energia.

Fonte:
http://casa.abril.com.br/noticias/noticias_393117.shtml
http://www.calacademy.org/academy/building/sustainable_design/

Orbis Hall

2010-02-13T19:43:00.000-02:00

O Orbis Hall é um espaço construído dentro do Kobe Fashion Plaza, para abrigar eventos de todos os tipos, desde concertos musicais, shows, palestras, cinema, show de moda, teatro, festas e exposições. O prédio abriga uma grande variedade de eventos além de ser fonte de informação e mídia para a comunidade. O tema para o projeto arquitetônico era a moda. Assim como a moda vai e volta no tempo, a arquitetura do complexo procura expressar a passagem do tempo, com a criação de um nível mais baixo com a aparência de antigas ruínas, acima das quais um moderno edifício foi construído. Uma escada em espiral representa a periodicidade da moda e a seção em cruz atravessando uma passagem repetitiva passa a idéia da moda sendo influenciada pelo movimento de pessoas. O conceito de passagem do tempo pelo passado presente e futuro é simbolizado também na forma arquitetônica de um disco voador, como uma nave espacial voando pelo tempo e espaço. Ainda, a infinita repetição da moda é expressa pelo layout da planta, compondo o símbolo do infinito ( ∞ ). A forma circular sempre fascinou arquitetos desde a antiguidade, porém esse formato causa muitos problemas acústicos como focalização sonora, ecos e o efeito de galeria acústica. O objetivo do projeto de condicionamento acústico era a correção dos problemas acústicos devido à forma circular, sem interferir nas intenções e conceitos arquitetônicos do hall. Dessa forma, os profissionais que trabalharam no projeto acústico tiveram cuidado em considerar tanto os fatores temporais, quanto os espaciais, pois o ser humano percebe os sons utilizando os dois lados do cérebro: o lado esquerdo para o entendimento temporal e o lado direito para a percepção espacial. Para que o espaço permitisse essa grande diversidade de usos, foi elaborado um sistema de piso móvel, com todos os assentos removíveis. Existem dois tipos de assentos: um pode ser estocado no espaço abaixo do piso e o outro tipo possui rodinhas, podendo ser movido até o depósito, o que proporciona cinco diferentes modelos de layouts.

Para eliminar o efeito de galeria acústica, provocado pelo formato circular, em que o som caminha pelas paredes, uma solução criativa foi empregada: uma sala para crianças pequenas e suas mães, medindo 3,0x4,20m foi feita bem de frente ao palco, interrompendo a continuidade da forma circular do ambiente. O teto abobadado exigiu a preocupação com a focalização sonora. Painéis difusores de diversos tamanhos foram instalados para desfazer a focalização do som. Um grande painel de 9m, e raio 26m, foi instalado na área central. Próximo ao centro, foram instalados diversos painéis menores, com 0,9 m, 1,275 m e 1,5 m de diâmetro, assimetricamente. Os difusores menores foram posicionados no centro do teto para obter reflexões das altas freqüências, por causa da direção apropriada dos refletores para os ouvintes. Os painéis grandes são eficazes para as baixas freqüências, proporcionando grandes ângulos de reflexão para a platéia. O painel difusor maior foi posicionado logo acima do palco, fora do centro do domo do teto. Todo o equipamento de produção e iluminação pode ser pendurado nele. Além de atuar como painéis difusores sonoros, esses elementos também funcionam como luminárias, compondo uma arquitetura de interiores ímpar. A platéia, além de adentrar a “nave espacial”, se vê envolvida por luzes radiantes dos “óvnis” no teto. Isso mostra a integração entre os projetos de arquitetura e de acústica, onde elementos do condicionamento acústico contribuem para uma boa arquitetura e os elementos arquitetônicos são criados de forma a melhorar o condicionamento acústico.

Fonte: TAKATSU, A. SAKAI, H. ANDO, Y. Blending Architectural and Acoustical Factors in Designing a Round Event Hall. Journal of Sound and Vibration (2002) 258(3), 499–515

Altar do Sol e da Lua

2010-01-30T20:54:00.002-02:00

A ISCI (Iniciativa Internacional de Cidades Solares) foi inicialmente idealizado por cientistas que queriam uma maior divulgação e aplicação da energia solar na sociedade, buscando um diálogo entre ciência e política. Fundada em 2003, a ISCI está alcançando seu objetivo de fornecer meios rápidos para um futuro sustentável para a humanidade, com a máxima utilização da energia proveniente de fontes renováveis. O congresso da ISCI acontece a cada dois anos. O primeiro foi na Corea em 2004, e nos bienios seguintes nos EUA, Inglaterra e Austrália. Este ano, a China será a sede do 4º Congresso Mundial de Cidades Solares. A importância da realização deste evento na China está no alerta para uma mudança em sua matriz energética, que hoje é 70% proveniente da queima do carvão. O edifício principal do evento já está em funcionamento, localizado no "Vale Solar" na cidade de Dezhou. O prédio segue o formato de um relógio de Sol e possui área de 75 mil metros quadrados. Neste edifício funcionará um salão de ciência e tecnologia, um hotel sustentável e o centro de convenções com mais de dez auditórios, onde acontecerá o congresso. É o maior edifício do mundo movido a energia solar, símbolo de economia de energia, proteção ambiental e demonstração de ciência e tecnologia. No total serão economizados 82,5% da energia utilizada. O edifício foi denominado Altar do Sol e da Lua, tendo os caracteres chineses para Sol e Lua em sua arquitetura. Foram instalados 5.000 metros quadrados de placas solares em seu telhado. Sua cor branca representa energia limpa.

A sustentabilidade não está apenas em suas placas solares, mas em todo o complexo edificado. Foi utilizado apenas 1% do aço do que o necessário para o estádio ninho do pássaro. Pioneiro em algumas tecnologias de conservação de energia, o projeto inclui uma série de avanços técnicos que irão impulsionar a aplicação em massa da energia solar. Dezhou pode seguramente ser denominada uma cidade solar pois, entre as 5,5 milhões de pessoas que vivem nesta cidade, a maioria delas optou por sistemas solares de aquecimento de água. Nesta cidade, a energia solar é onipresente, desde a iluminação pública aos veículos turísticos. O Greenpeace apresenta que, em 2007, 800 mil pessoas em Dezhou tinham empregos na indústria de painéis solares, o que deverá crescer para 1,5 milhão em 2020.
(obs.: se alguém encontrar o nome do arquiteto, por favor, me avise)

Fonte: http://www.chinasolarcity.cn/Html/dhcc/151757172.html
http://www.isci-cities.org/
http://www.alternative-energy-news.info/china-largest-solar-office-building/

Hotel Unique

2010-01-24T14:15:00.001-02:00

Um arco com quase 100 metros de comprimento repousa sobre duas empenas de concreto nas laterais, com 25 metros de altura. Assim pode-se sintetizar o projeto do arquiteto Ruy Ohtake para o Hotel Unique, em São Paulo-SP, que é considerado por alguns como uma obra de arte urbana. O acesso do hotel e do Centro de Eventos (para 1.500 pessoas) é pelo grande espaço vazado nas laterais, com 25 metros de altura que vão descendo em curva. O revestimento em placas de cobre pré-oxidadas dão os tons de verde à fachada, composta por janelas circulares de 1,80m de diâmetro. O hotel possui 96 apartamentos distribuídos em seis pavimentos. Os apartamentos das pontas possuem o piso curvo até encostar no teto, acompanhando o desenho da fachada.

O térreo possui o teto curvo e abriga recepção e bar. Na cobertura está o restaurante com um bela vista da cidade de São Paulo e ainda, uma piscina inusitada, com revestimento na cor vermelha, iluminação de fibra ótica e sonorização subaquática (quem mergulha ouve música). O edifício ainda conta com três subsolos de estacionamento e infra-estrutura, totalizando os 23 mil metros quadrados de área. O projeto estrutural foi desenvolvido pelo escritório Júlio Kassoy e Mário Franco. Embora a estrutura dê a impressão de estar sustentada por duas empenas laterais de concreto, estas não têm função estrutural. Servem apenas como apoio visual e para contraventamento. Na verdade, são as empenas de concreto das fachadas, principal e posterior, com 90 m de comprimento, que sustentam a estrutura e trabalham com os pilares principais, além de fazerem a vedação do hotel. Com espessura de 30 cm, elas foram protendidas em três faixas horizontais, com distância de 15 m eixo a eixo. Cada empena, com balanço de 24 m, é apoiada em quatro pilares e, nelas, estão engastadas as lajes protendidas, de apenas 22 cm, do segundo ao sétimo pavimento tipo. A arquitetura de interiores dos apartamentos de 36 a 250m² foi realizada por João Armentano. Gilberto Elkis foi o responsável pelo paisagismo do térreo e da cobertura. Os pisos são de madeira, os revestimentos das paredes de couro ou vinílicos, e no banheiro louças e metais foram projetados exclusivamente para o Unique.

Fonte: http://www.vitruvius.com.br/institucional/inst109/inst109.asp

http://www.abcp.org.br/sala_de_imprensa/noticias/hotel_unique.shtml

Shanghai World Financial Center

2009-12-08T11:12:00.002-02:00

O SWFC (Shanghai World Financial Center) está localizado em Xangai, China, e possui 101 pavimentos e 3 subsolos. O projeto foi desenvolvido pelo escritório norte-americano Kohn Pederson Fox Associates. Com área de mais 381.600m², o primeiro projeto estrutural, foi realizado pela renomada empresa de engenharia inglesa Ove Arup, mas foi alterado pela Lera (Leslie E. Robertson Associates), escritório norte-americano (responsável pelo cálculo estrutural de construções famosas como as Torres Gêmeas). Um novo cálculo estrutural foi necessário pois, durante a obra, a altura do SWFC foi aumentada de 460 m para 492 m. Um sistema de amortecedores antivento no topo do edifício é o responsável pela redução de até 40% das oscilações causadas pela ação dos ventos. A torre conta com 91 elevadores, 8 exclusivos para a brigada de incêndio.

O pavimento-tipo possui 3.300m² de área, com 2,8m de pé-direito. Os escritórios (do 7º ao 77º andar) podem abrigar cerca de 12 mil pessoas. Do 79º ao 93º andar, funciona o Hotel Hyatt Group com 180 quartos de 60m² cada. Do 3º ao 5º pavimento existem instalações para conferências. A torre SWFC também abriga um shopping center com 13,60 mil m². Há um observatório no topo, com 472m de altura, e outro no 94º andar, que abriga shows e eventos. O arranha-céu ganhou o prêmio "Best Tall Building Overall", superando o Burj Dubai (edifício mais alto do mundo, ainda em construção), apesar de ter 142m a menos. O arquiteto William Pedersen e o desenvolvedor Minoru Mori foram contra as sugestões para adicionar uma espiral no topo a fim de superar o Taipei 101 o Freedom Tower. Mesmo assim, seu telhado é o mais alto do mundo, será o terceiro assim que a Burj Dubai e o Chicago Spire estejam terminados.

A abertura no topo era um círculo perfeito no projeto original, mas o desenho começou a gerar protestos por parte dos chineses, pois a forma remetia ao desenho da Bandeira do Japão. A forma trapezoidal atual substituiu o círculo, facilitando também a execução.

Sala São Paulo de Concertos

2009-11-22T12:00:00.002-02:00

Instalada na antiga estação de trens da Estrada de Ferro Sorocabana, onde hoje abriga uma estação de metrô e o Complexo Cultural Júlio Prestes, a Sala São Paulo é sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. A revitalização do edifício de 1938, marcado pelo historicismo e pela ornamentação, buscou estabelecer um diálogo adequado com o espaço existente, atendendo a uma demanda da sociedade contemporânea com um novo uso. Além disso, promove a preservação do edifício tombado, por meio de sua ocupação. Em 1925, Christiano Stockler das Neves foi contratado para o projeto da “Estação da Estrada de Ferro Sorocabana”, utilizando um estilo historicista, com elementos clássicos e linhas conservadoras. A obra teve início em 26 de fevereiro de 1926, acompanhada pelo arquiteto durante o primeiro ano de execução. Mudanças administrativas levaram à interrupção da obra e, quando retomada posteriormente, novos conceitos foram adotados, sendo contrários ao projeto e à vontade do arquiteto, culminando em seu afastamento da obra em 1928. Finalmente, em 1938 e com severas mudanças com relação ao projeto original, a Estação é entregue ao público já com o nome de “Estação Júlio Prestes”.

A não-realização do grande hall no centro da estação foi um dos motivos que levaram à saída do arquiteto da coordenação da obra. Mesmo após disputas judiciais, que visavam a obrigatoriedade da conclusão da obra conforme o projeto original, o espaço idealizado para a circulação de passageiros ficou anos sem cobertura, ocupado por um jardim. Nos anos 90, foram feitas várias tentativas de restauração, mas que necessitavam de maior atenção e apoio governamental. Por outro lado, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), idealizada por Mário de Andrade e fundada por Souza Lima, ainda não possuía sede própria após cinqüenta anos de atividade. Buscando um local para este fim, vislumbrou-se que este local poderia ser a Estação Júlio Prestes. Curiosamente, o grande hall inacabado da estação possuía dimensões e formato semelhante a consagradas salas de concerto existentes. A indefinição de uma cobertura no local permitiu o desenvolvimento de recursos importantes para a acústica da Sala São Paulo. O grande hall inacabado, tão combatido pelo arquiteto Chistiano Stockler das Neves, viabilizou a adaptação a uma sala de concertos setenta anos mais tarde. A cobertura do grande hall foi finalmente construída seguindo as proporções do projeto original. O projeto de revitalização da estação iniciou-se ainda em 1995, com as obras tendo início em 1997. Assim, em 1998 foi inaugurada a Sala São Paulo de Concertos, sede da OSESP, além da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, no Complexo Cultural Júlio Prestes, por uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, com o então governador Mário Covas. A Estação Júlio Prestes foi transformada em um equipamento vivo, com intensa atividade artística. Alguns desafios, porém, estavam presentes, dentre eles a proximidade dos trilhos ainda ativos da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM). A partir do hall da Sala São Paulo, é possível ver os passageiros chegando e saindo dos trens urbanos. Foram feitos diversos sistemas para o isolamento dos ruídos externos, como piso flutuante em toda a Sala, câmaras de ar, painéis com várias camadas de lã de vidro, entre outros recursos. A Sala possibilita a apresentação de qualquer tipo de concerto musical, devido à flexibilidade dos elementos arquitetônicos, como painéis, palco e forro móveis e vasta difusão sonora. O projeto foi elaborado pelo arquiteto Nelson Dupré, com a colaboração do engenheiro acústico e maestro Christopher Blair, o engenheiro Bernard Baudouin e José Augusto Nepomuceno, consultor de acústica. A empresa norte-americana Artec participou também do projeto acústico. A acústica ajustável é uma tendência dos últimos trinta anos. O projeto de salas de apresentações tem objetivado atender a uma amplitude de espetáculos diferentes. Na Sala São Paulo, para garantir a flexibilidade acústica, foram instaladas quinze placas móveis no forro, que permitem ajustar o volume da sala, alterando o tempo de reverberação. O espaço acima do forro também compõe o espaço acústico da sala, no qual as características acústicas podem ser sintonizadas por cortinas de veludo que são recolhidas ou esticadas em tirantes eletronicamente, conforme o ajuste sonoro que se queira dar à sala. No palco, há uma série de painéis que são absorventes sonoros de um lado e refletores do outro, permitindo que o maestro ajuste a absorção/ reflexão de acordo com sua preferência. A Sala São Paulo é marcada por uma grande quantidade de pequenas irregularidades, como os capitéis de colunas, figuras moldadas, recortes de paredes, os painéis do forro e as frentes dos balcões. Esses elementos (alguns deles faziam parte do projeto arquitetônico original da sala) foram explorados no projeto acústico para garantir excelente difusão sonora, aspecto fundamental na resposta acústica de salas para música. Com capacidade para 1500 pessoas, a Sala São Paulo tornou-se uma das melhores e mais importantes salas de concerto da América Latina.

Alguns depoimentos:
"Tenho orgulho de ter sido o impulsionador do corajoso gesto de dar ao Brasil uma das mais belas e perfeitas salas de concerto do mundo."
Maestro John Neschling
Diretor artístico da OSESP

"...a obra mais significativa da minha vida, ao sintetizar a experiência e conhecimentos de arquitetura e engenharia acumulados ao longo de minha existência profissional."
Nelson Dupré
Arquiteto

"...se você quer saber qual a melhor acústica que jáexperimentei, lá vai: Uma foi a do Concertgebouw de Amsterdã, onde se ouve até a respiração do melhor flautista do mundo...; e a outra foi a da Sala São Paulo de Concertos, uma acústica excelente..."
Alceo Bocchino
Maestro

Fontes:
DI MARCO, A. R., ZEIN, R. V. Sala São Paulo de Concertos. São Paulo, Alter Market, 2001.

OLIVEIRA, Lenine Vasconcellos de. Estudo da Acústica Ajustável da Sala São Paulo e sua Relação com Aspectos Musicais. Dissertação de Mestrado. Rio de Janeiro: COPPE/ Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2005.

www.salasaopaulo.com.br

Muralha da China

2009-11-15T18:09:00.000-02:00

Também eleita uma das Novas maravilhas do mundo, a Muralha da China começou a ser construída por volta de 221 a.C., por ordem de Qin Shihuang, primeiro imperador chinês. Atravessa desertos e montanhas muito íngremes. Grandes blocos de pedra, com argamassa de barro foram os principais materiais construtivos. O objetivo dessa grandiosa obra era de impedir invasões de outros povos. Originalmente possuía três mil km de extensão. Atualmente estima-se que, após a dinastia Ming (1368-1644), a muralha chegou aos 8.850 km, atravessando quatro províncias (Hebei, Shanxi, Shaanxi e Gansu) e duas regiões autônomas (Mongólia e Ningxia). No século XVI, após não consegir conter inúmeras invasões, a Grande Muralha já não tinha mais sua função estratégica.

Nos anos 1980, iniciou-se um programa de restauração muito criticado por ser levado sem o critério adequado, assim como o turismo praticado na região. A Grande Muralha é constituída de diversas estruturas como muros, torres, portais e fortes, cujos materiais empregados variam de acordo com a região do país, como tijolos, pedra, granito. A altura média dos muros é de 7,5 metros, com 7m de largura na base e 6m no topo. Estima-se que haja mais de quarenta mil torres ao longo da grande muralha, com até 10m de altura, em que, no pavimento inferior, havia alojamento para soldados, além de depósitos e estábulos. Os fortes, com até 12m de altura, estavam em posições militarmente estratégicas, defendendo os portões de madeira.

Fonte: BBC

Kunsthaus Graz

2009-11-07T20:37:00.001-02:00

Caracterizado por seu "formato bolha", o Kunsthaus Graz foi projetado por Peter Cook e Colin Fournier, além de outros arquitetos que compunham uma grande equipe, que venceram o concurso para o projeto do museu e complexo cultural. O conceito da "arquitetura blob" é reflexo do desenvolvimento da arquitetura após os anos 1990, uma expressão da totalidade do processo digital no projeto arquitetônico. A técnica de modelagem digital dos blobs é baseada na tecnologia B-spline surface modelling, que permite que curvas complexas possam ser modeladas precisamente. As superfícies NURBS (non-uniform rational B-splines) são uma representação unificada de várias superfícies que se inteceptam, como esfera, cones, cilindros, entre outras. A parametrização dessas superfícies permite a manipulação das formas em altos níveis de detalhamento, permitindo aos projetistas o uso de formas totalmente livres que poderão então ser construídas. O desenvolvimento deste espaço no qual não é possível diferenciar teto, parede e piso, dependeu da manipulação digital 3D das superfícies.

A informação necessária para a fabricação dos elementos curvos foi obtida por um minucioso detalhamento do modelo 3D. O modelo digital do Kunsthaus Graz começou como uma esfera, que foi sendo distorcida, com pontos controlados por parâmetros no programa Rhino 3D. O resultado final foi determinado pela otimização com relação à execução da obra e às condições estruturais. O desenho final foi complementado por bicos de luz saindo da pele do edifício. A intenção era dar um aspecto "alienígena" ao museu, localizado na cidade de Graz, na Áustria.

O museu é ligado a um importante edifício histórico chamado Eisernes Haus, construído em 1848 de ferro pré-fabricado, o que era um edifício radical para a época. O Eisernes Haus serve de entrada principal para a galeria do Kunsthaus Graz, que foi inaugurado em 2003. O complexo foi concebido para abrigar exposições e produções artísticas conteporâneas multidisciplinares. São 11.100m² de área útil, com uma grande infra-estrutura para vários tipos de eventos, e estacionamento no subsolo. A espessura total da pele do edifício amebóide possui em torno de 90cm e é feita de acrílico azul-esverdeado. A vantagem de utilizar acrílico é que pode ser facilmente moldado pelo calor em temperaturas relativamente baixas, porém é imflamável, assim, várias medidas foram tomadas para precaução contra incêndios.

A fachada do Kunsthaus pode ser mudada eletrônicamente, pois contém vários tubos circulares de luz neon posicionadas unifomemente sob o acrílico, num total de 925 tubos florescentes. Este sistema é denominado BIX (Big Pixel), onde cada tubo funciona como um pixel controlado por computador, que cria animações abstratas, figuras e mensagens textuais, que podem acontecer em 20 quadros por segundo. Dessa maneira, a pele do edifício é usada para que o museu se comunique com a cidade e seja também plataforma para produções artísticas.

Fonte:

SZALAPAJ, Peter. Contemporary Architecture and the Digital Design Process. Amsterdam: Elsevier, 2005.

Sydney Opera House

2009-10-25T09:12:00.001-02:00

John Utzon foi o vencedor do concurso para a Sydney Opera House em janeiro de 1957, o que mais tarde lhe rendeu o prêmio Pritzker de arquitetura. Utzon se inspirou nos grandes exemplos da história, desde a arquitetura Maya até os monumentos orientais. É uma obra paradigmática da busca de uma nova expressividade da arquitetura moderna. Utzon queria isolar os auditórios da pele externa do edifício por razões acústicas e simbólicas. Também desejava suspender a sala de ópera e a sala de concertos na estrutura do teto, desenvolvendo um sistema de grandes vigas de madeira, formando uma ótima forma acusticamente. A maior dificuldade no desenvolvimento do projeto foi o projeto estrutural para as coberturas curvas. Foram seis anos de estudo para que a equipe do escritório de engenharia Ove Arup & Partners chegasse a uma solução estrutural para o que era então uma forma completamente nova para a cobertura das duas salas de concerto. O desafio era calcular o peso próprio das coberturas em concha, levando em conta o revestimento cerâmico, além de estabelecer uma relação entre as conchas externas e os tetos acústicos interiores.

De acordo com os croquis de Utzon, era praticamente impossível calcular uma geometria regular para tais estruturas. Peter Rice (Ove Arup) desenvolveu um software para fazer os cálculos geométricos, mas os resultados não agradavam ao arquiteto. Foi então que Utzon apresentou um novo desenho no qual todas as superfícies das coberturas eram geradas a partir de uma esfera simples, como 1/4 de uma laranja. A forma final demorou anos para ser completada e a tensão levou Utzon a abandonar o projeto, demitindo-se da direção da obra antes de terminá-la. O projeto final de 1963 mantinha a idéia escultórica inicial de Utzon, porém a estrutura inicial de dez conchas de concreto apoiadas umas sobre as outras se converteu em um sistema de estruturas autoportantes, com nervuras que se apoiam na base da plataforma de granito.

A Sydney Opera House é composta de salas de música e gravação, teatros, biblioteca, cinema, sala de exposições, restaurantes, camarins, cenários, sala de ópera, sala de concerto para 2690 espectadores, além dos foyers com lindas vistas para a baia de Sydney. As formas das coberturas expressam os valores simbólicos de velas de um grande barco ancorado na orla. Utzon foi considerado como o maior representante da terceira geração de modernistas. O complexo foi inaugurado em 1973, tornando-se um marco geográfico australiano.

Fontes:
MONTANER, Josep Maria. La modernidad superada: arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX. 4. ed. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.
SZALAPAJ, Peter. Contemporary Architecture and the Digital Design Process. Amsterdam: Elsevier, 2005.

Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou

2009-10-17T22:35:00.009-03:00

O Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou foi concebido pelo arquiteto italiano Renzo Piano com a finalidade de comemorar o genuíno Kanak (também, Canaque), cultura da Nova Caledónia. Localizado em uma península de Nouméa, na Ilha de Nova Caledonia, Austrália, foi inaugurado em 1998. O centro é composto de 10 unidades de diferentes tamanhos e funções, com a forma de concha posicionada verticalmente, assemelhando-se às tendas tradicionais da Nova Caledônia. Sua aparência de inacabado é um lembrete de que a cultura Kanak ainda está em processo de formação. A ilha reside entre muita controvérsia política, foi sujeita à ocupação francesa por mais de 100 anos. O seu líder cultural Jean-Marie Tjibaou tinha como objetivo fomentar a independência Kanak, sendo porém assassinado por um extremista, em 1989. Tjibaou tinha a preocupação de que sua comunidade valorizasse suas raizes e tradições, ao mesmo tempo em que fosse aberta para a cultura mundial.

Piano desenvolveu o projeto com consultas à população local, aprendendo com a cultura e a natureza. O arquiteto procurou refletir no projeto, as tradições da cultura Kanak, tanto na funcionalidade quanto na aparência. Inspirado pela tradição, o Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou foi construído com tecnologia moderna, em madeira laminada colada, estruturada por tubos de aço inoxidável. A estrutura foi feita para resistir a furacões e terremotos. O complexo resistiu inclusive ao ciclone Erika. As conchas estão agrupadas de três em três, como se fosse um povoado. A concha mais alta possui 28m. Os caminhos para os pedestres os levam ao contato com a flora local e seus significados míticos, muito fortes na cultura Kanak. Os telhados planos de vidro e aço inoxidável são apoiados em colunas de Iroko (madeira local). Os volumes definidos por grelhas de madeira e vidro na base das paredes compõem o sistema de resfriamento passivo. As estruturas verticais e horizontais modificam o efeito dos ventos e as condições internas. As grelhas podem ser abertas ou fechadas, conforme a direção e velocidade do vento e o ar interno é então expelido pela parte mais alta do teto. Ao passar pelo edifício, o vento produz um som que representa os sons da floresta e das vilas Kanaks.

Capela Nossa Senhora Aparecida

2009-10-11T10:34:00.002-03:00

Texto: Kátia Kintschner

Assim como toda obra desse blog tem uma história, essa obra também tem, além de uma bonita história a Capela Nossa Senhora Aparecida se inclui na galeria de obras fascinantes pela sua singelidade e beleza. A princípio, a idéia que chegou é que em Jaraguari (cidade próxima a Campo Grande-MS) existia uma fazenda chamada Fazenda Nossa Senhora Aparecida, onde acontece todos os anos a romaria no dia 12 de outubro. Os donos da fazenda, muito devotos à Maria, gostariam de ter um lugar para colocar a imagem e homenageá-la. O que de início poderia ser um “puxadinho”, com telha de fibrocimento e na simplicidade que deveria ser seguida, foi pensado que afinal a mãe de Jesus mereceria algo mais especial. E assim sugiram os primeiros “rabiscos” do que poderia ser uma capela.

E mesmo sem conhecer a fazenda e os donos, foi-se pensando no que Nossa Senhora mereceria, mesmo com escassos recursos, grande parte doado. O pessoal da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, os professores José Francisco e Sandra coordenaram os trabalhos, doando vários finais de semana de suas vidas, assim como todos os voluntários e amigos, se dedicaram cerca de 1 ano até concluir a obra, que foi inaugurada dia 12 de outubro de 2007.

Cada pedacinho do mosaico feito demandou tempo, mas também inspiração e meditação. Ao ver a arquiteta esboçar na parede do altar, com um pedaço de carvão, o desenho que seria finalizado com mosaico, a dona da imagem exclamou surpresa que traçara o mesmo desenho para o manto que bordaria para a N. Senhora! Coincidências explicadas pela fé e pelo amor a N. Senhora que abre nossos caminhos, nos inspira e nos protege.

Parabéns querida padroeira do Brasil!
12/10/09

Bahrain World Trade Center

2009-10-04T14:27:00.021-03:00

O Bahrain World Trade Center é um edifício comercial cujo projeto mescla uma estética marítima com a sustentabilidade, através da silhueta de um veleiro, formado pelas duas torres que foram especialmente desenhadas para captar o vento da maneira mais otimizada possível, em direção às três hélices, como um funil. Foi utilizado um túnel de vento para simulações durante o projeto, assegurando que qualquer vento que chegasse a 45º de cada lado do eixo central do edifício criasse um fluxo de vento que continua perpendicular às turbinas. Isso aumentou significativamente o potencial de geração de energia. As três turbinas de 29m de diâmetro foram concebidas para prover de 11 a 15% da energia para as duas torres (1,1 a 1,3GWh por ano). Desenvolvido pelo escritório de arquitetura Atkins, foram utilizadas tecnologias já existentes, com o mínimo de modificações, para que o custo das turbinas fosse viável (3,5% do custo da obra). As torres possuem 240m de altura, distribuidos em 50 pavimentos.

Foram construídas em 2008, sendo o arranha-céu pioneiro em utilizar turbinas para a produção de energia. As torres são ligadas por três pontes de 30m, que também sustentam cada turbina de 225KW, totalizando 675KW de energia eólica (veja as turbinas girando no video logo abaixo). O BWTC está localizado no Reino de Bahrain, na cidade de Manãma (ilha próxima a Qatar, pertinho de Dubai). Recebeu inúmeras premiações internacionais por seu comprometimento com o meio ambiente como reconhecimento do público aos indivíduos e empresas que alcançaram o mais alto padrão de sustentabilidade através do projeto e da construção civil.

colaboração: Rafael Bruno Almeida

Robson Square

2009-09-27T20:08:00.003-03:00

O arquiteto canadense Arthur Erickson chegou a ser convidado para trabalhar com Frank Lloyd Wright. Mas escolheu viajar pelo mundo, recusando assim uma tão honrada proposta. Faleceu em maio de 2009, foi o maior nome da produção moderna canadense, deixando um importante legado arquitetônico de mais de cinqüenta anos de carreira, aos 84 anos de idade. De todos os seus grandes edifícios, essa escada com rampa integrada é a que mais me impressiona. Representa a perfeita integração entre técnica, beleza e funcionalidade, permitindo o acesso universal em um espaço público. Já dizia Mies Van Der Rohe: "Deus está nos detalhes." Robson Square é um marco cívico na cidade de Vancouver, Canadá. Uma praça modernista, circundada de tribunais de Fórum, edifícios governamentais e uma galeria de arte. Uma pista de patinação no gelo ao ar livre está em um nível inferior que se estende abaixo da Robson Square e se conecta ao outro lado da Vancouver Art Gallery, que foi renovada como parte do projeto. No nível inferior também está um campus da Universidade British Columbia, além de restaurantes, cinemas, teatro, salas de conferências, entre outros atrativos. Os edifícios são interligados pela tri-dimensional Robson Square. O concreto foi o principal material utilizado, suavizado pelo projeto paisagístico, junto com as fontes e quedas d'água que mascaram os ruídos do centro de Vancouver.
O projeto paisagistico é de Cornelia Oberlander. O complexo inteiro custou em torno de U$139 milhões. Os edifícios governamentais foram finalizados em 1978, os Fóruns em 1979 e a renovação completa com a galeria de arte em 1983, uma década após o término dos projetos.

Pavilhão Philips

2009-09-18T06:59:00.004-03:00

Em 1956, o arquiteto Le Corbusier é convidado pela empresa Philips para participar no projeto de um pavilhão de exposições da Feira Mundial de Bruxelas no ano de 1958, no qual luz, som, cor e ritmo seriam os meios de expressão que emergeriam do edifício. O objetivo era divulgar a tecnologia Philips dos produtos relacionados à luz e ao som. Le Corbusier propõe: "Não farei uma fachada para Philips, farei um poema eletrônico".

Foram elaborados também, além do edifício, um Poema Eletrônico, uma música, ambientes iluminados com cores, e projeção de imagens nas paredes curvas. Essas imagens mostravam eventos importantes na história da humanidade: os sucessos, os fracassos, a natureza, o homem e seu entorno, a ciência e a tecnologia. O Poema tinha duração de 8 minutos e todos os meios audiovisuais interagiam com a forma física do pavilhão, em uma mistura que torna o Poema irrepetível sem a presença do pavilhão.

A música foi feita com sistemas de reverberação e efeitos de estereofonia, e foi, na história da música, a primeira tentativa de simulação do movimento das fontes sonoras pelo espaço do pavilhão. O Poema Eletrônico, a música e as imagens, foram criados para o pavilhão, e o pavilhão concebido para o Poema, para a música e as imagens.

Le Corbusier utilizava metáforas para explicar o pavilhão: uma garrafa, projetada para conter um espetáculo; e um estômago, um tubo orgânico que permite a entrada e saída por extremos opostos. Sobre esse "estômago" traçado em planta, o volume da "garrafa" foi feito mediante oito superfícies de parabolóides hiperbólicos que se interceptavam em um volume que se identifica através de três vértices de concreto, com alturas de 13m, 18,5m e 20,5m. O pavilhão possuía capacidade para 500 pessoas por apresentação.

A arquitetura do pavilhão não pode ser entendida sem os meios eletrônicos que foram circunstanciais para sua concepção. O edifício foi desmanchado em 1959, alguns meses após o término da feira.
Colaboradores do projeto: Jean Petit, o engenheiro Iannis Xenakis, o compositor Edgar Varèse e o cineasta Philippe Agostini.

Fonte: SORIANO, Susana Moreno. Arquitectura y Música en el siglo XX. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2008.

Casa da Cascata

2009-09-14T08:21:00.000-03:00

A família Kaufmanns queria uma casa moderna nas montanhas e para isso contratou o arquiteto Frank Loyd Wright. Eles achavam que iriam ter uma bela vista da cascata que havia no terreno. Wright decidiu que a cascata faria parte da casa. Foi grande a surpresa quando viram o projeto pela primeira vez. A casa seria feita sobre a cascata! O arquiteto queria que a cascata fizesse parte da vida deles e que não tivessem apenas um vista da queda d'água.

A "Fallingwater House" foi então construída entre 1936 e 1939. Acho que hoje seria um crime ambiental!

Diz a lenda que os operários tiveram medo de tirar as escoras da laje da Casa da Cascata pois temiam que ela viesse abaixo. Assim o próprio Frank Loyd Wright teve que retirá-las com as próprias mãos.

Casa Batlló

2009-09-12T17:36:00.004-03:00

Dependendo da imaginação, parece até filme de terror! Mas é uma das grandes e inusitadas obras do Arquiteto catalão Antonio Gaudí (1852-1926).
A influência das formas da natureza é muito forte no conjunto da obra arquitetônica de Gaudí. Dizia-se um copiador das mais perfeitas formas criadas pelo "grande Arquiteto do mundo". A geometria, a estrutura, as formas abstratas de seus projetos fazem com que não seja possível classificar Gaudí em nenhum estilo ou ordem. É atemporal e livre de qualquer tendência estilística. (acho que ele inspirou o Castelo Rá-Tim-Bum)

Por volta de 1900, Gaudí é contratado pelo proprietário Don José Batlló Casanovas para a reforma de sua casa, em Barcelona, Espanha, que ficou pronta em 1906. O edifício chama atenção pelos inúmeros detalhes, tanto na fachada quanto no interior. As ondulações dos terraços lembram os ossos de um crânio, por isso a Casa Batlló também é conhecida como a "Casa dos Ossos". O telhado irregular e exuberante possui revestimento em mosaicos, característica bastante presente nas obras de Gaudí. (clique nas fotos para ampliá-las)

Para conhecer mais: http://www.casabatllo.es

Templo Lotus

2009-09-10T23:37:00.002-03:00

Essa obra foi terminada em 1986, ganhou inúmeros prêmios de arquitetura, é recorde de visitações, e eu ainda não conhecia! Blogando e aprendendo! Localizada em Delhi, Índia, o Templo Lotus foi idealizado a partir da flor de Lotus, que para o povo indiano representa pureza e paz, uma manifestação de Deus. É um templo aberto a toda fé, que já recebeu mais de 50 milhões de visitantes. Fariborz Sahba, arquiteto canadense, demorou 10 anos no desenvolvimento do projeto, uma das mais complicadas obras do mundo.

A estrutura é composta de três fileiras de nove pétalas de concreto revestido em mármore. As duas primeiras fileiras curvam para dentro, abraçando a cúpula interna; a terceira camada curva pra fora, compondo coberturas para as nove entradas do templo. Nove espelhos d'água ao redor do templo sugerem as folhas da flor de lotus. A proximidade das pétalas foi uma das dificuldades durante a obra. Com espessura de 6 a 18cm, as pétalas foram concretadas em uma operação contínua, que durou aproximadamente 48 horas. O concreto era carregado por mulheres indianas equilibrando cestas sobre suas cabeças.

O sistema de resfriamento e ventilação são baseados nas técnicas indianas tradicionais, em que o ar é resfriado ao passar por fontes e superfícies de água, entrando por aberturas no porão, até o corredor central, e sai pela parte superior da cúpula. Durante a estação úmida, um conjunto de exaustores no porão recicla o ar da sala principal.

Tenerife Concert Hall

2009-09-09T09:12:00.005-03:00

Santiago Calatrava é um dos meu arquitetos favoritos! Com certeza o blog terá muitas postagens sobre ele.
Espanhol, é arquiteto, pós graduado em urbanismo e em engenharia civil, Ph.D. em ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee. As soluções técnicas de seus projetos são notavelmente simples e elegantes, inspiradas na natureza,com grande conhecimento de estrutura.

O Tenerife Concert Hall, em Santa Cruz de Tenerife, Ilhas Canárias, na Espanha, conecta a cidade ao oceano, criando uma marca urbana. A cobertura cresce a partir da base como a crista de uma onda, com 58 metros de altura sobre o auditório principal, até reduzir-se a um ponto. A asa foi projetada para ser apoiada em apenas cinco pontos. O edifício em si tornou-se um evento, trazendo admiradores de arquitetura a Tenerife. Com 6.741 m², foi inaugurado em 2003.

China Central Television (CCTV)

2009-09-09T07:46:00.004-03:00

O projeto da sede da China Central Television é atualmente o maior projeto do OMA (Office for Metropolitan Architecture), escritório de Rem Koolhaas. Foi feito em parceria com o arquiteto alemão Ole Scheeren. Formado por duas torres interligadas, o edifício quebra o paradigma dos arranha-céus, criando um novo estilo. Ao invés de competir em altura, CCTV proporciona uma verdadeira experiência tri-dimensional.

Será permitida a visitação do público no edifício que ficará pronto em outubro de 2009. Elaborado em 2002, o projeto compreende o total de 473 mil m², num terreno de 20 hectares e tem um orçamento de 850 milhões de Euros.

O edifício consolida suas atividades em 54 pavimentos em um fluxo continuo, “uma corrente de interdependência que promove solidariedade ao invés de isolamento, colaboração ao invés de oposição”.

Como uma evolução da “planta–livre” de Le Corbusier, a metodologia projetual do arquiteto Rem Koolhaas propõe o “corte-livre”, buscando o “estado fluído” no interior do edifício.

Taj Mahal

2009-09-08T20:07:00.000-03:00

Aproveitando a última semana da novela Caminho das Índias, escolhi o Taj Mahal para inaugurar o blog pois, mesmo após 357 anos, é uma obra que ainda encanta. Além disso, é considerada a maior prova de amor do mundo. O Taj Mahal é Patrimônio da Humanidade e foi escolhido como uma das 7 novas maravilhas do mundo. Foi construído pelo imperador Shan Jahan, em homenagem a sua esposa favorita, Aryumand Banu Begam, que morreu após dar a luz ao seu 14º filho. O Taj Mahal foi construído sobre o seu túmulo, na cidade de Agra, na Índia, e ficou pronto em 1652, após 22 anos de construção.
A arquitetura é marcada pela perfeita simetria, coroada com uma cúpula de 35 metros de altura, que lembra uma pérola, fazendo referência à imagem de Maomé do trono de Deus. Trechos do Corão são escritos com letras incrustadas com quartzo opaco sobre os painéis de mármore branco. Foi projetado por várias pessoas, dentre eles Ustad Isa, Isa Muhammad Effendi. Puru de Benarus era o arquitecto supervisor. A cúpula principal foi desenhada por Ismail Khan do Império Otomano. Qazim Khan moldou o finial (remate ornamentado das cúpulas) de ouro maciço que coroa a cúpula principal. Chiranjilal foi o escultor chefe e responsável pelos mosaicos. Amanat Khan foi o responsável da caligrafia; Muhammad Hanif foi o capataz de maçonaria (arte de trabalhar a pedra). Mir Abdul Karim e Mukkarimat Khan de Shiraz supervisionaram as finanças e a gestão da produção diária. Eram mais de 20 mil trabalhadores indianos.
Após sua construção, o poder mogol estava em declínio e o projeto consumiu muito da riqueza do reino. O mausoléu é revestido de mármore branco, com detalhes em pedras preciosas e fios de ouro. Triste, o imperador acabou se afastando dos assuntos que regiam o Estado, o que facilitou para que seu filho, Aurangzeb, armasse um golpe, tomando o poder. O filho prendeu o pai em um forte, onde Shah Jahan passou seus últimos anos contemplando através de uma janela o memorial de sua esposa, o magnífico Taj Mahal.